sábado, 18 de junio de 2011

Todo de Rafael Spregelburd. Teatro Beckett. Buenos Aires. Argentina

¿Qué se puede decir que representa “T O D O”?
por Marta Latini
para amartuarte

     Una interpretación de la realidad del hombre, en su sentido universal, con sus contenidos filosóficos y sociológicos que ésta tiene.
      Es una versión realista, impregnada en sus tres cuartas parte de humor, sarcasmo y un cuarto de la misma que muestra los temores, miedos y dolores propios de una vivencia.
     Quedan en la obra expuestas las distintas facetas y contradicciones de los personajes, los cuales representan un TODO. Porque están presentes en ellos los distintos tipos o estereotipos sociales de nuestra contemporaneidad, con sus creencias, ideas, formas de vida, de trabajo, de amor, de frustración.
      Al analizarlas con profundidad lo que se logra es una versión crítica de lo social, siendo su eje el hombre y por lo tanto es su accionar vivencial el que queda develado.

      Son tres episodios que se relacionan, cuyos títulos nos adelantan el carácter de la obra:
     ¿Por qué todo Estado deviene en burocracia?
     ¿Por qué todo Arte deviene en negocio?
     ¿Por qué toda religión deviene en superstición?
     El nivel de actuación del elenco de la compañía El Patrón Vázquez es muy bueno y parejo en todo el desarrollo.
    La puesta es sencilla, pero muy bien logrado los climas para cada uno de los episodios, utilizando para ello la voz en off de un narrador/a, y un video que ocupa una pequeña porción del escenario que amplía la historia, le da ritmo, grafica situaciones.
    La música también es un elemento para destacar ya que acompaña en cada clima.
   Rafael Spregelburg en su triple rol de dramaturgo, actor y director, me sorprende nuevamente por su creatividad y dominio del espacio teatral.

sábado, 11 de junio de 2011

Museo del Bicentenario (ex-Aduana Taylor). Buenos Aires- Argentina

Fotogalería del Museo, contemporáneo y tecnológico.
La historia abrazando el mural.
por Patricia Bottero


Vista del ala central del Museo edificado sobre la antigua
Aduana Taylor (1855) y los restos del Fuerte de Buenos Aires
iniciado en 1580

Detalle de los ejes en el piso de uno de los yacimientos
arqueológicos más importantes de Buenos Aires

"San Martín, Rosas y Perón" Leonardo Bettanin
La historia argentina en un sólo cuadro.
Antes en la quinta presidencial de Olivos

Cara frontal del cubículo vidriado en el Patio de Maniobras,
proteje al mimado del Museo: "Ejercicio Plástico"
de David Alfaro Siqueiros (1933), recientemente restaurado

Al final el cuadro de Perón y Eva Duarte (1948) Numa Ayrinhac

Sillón presidencial utilizado por Santiago Derqui(1860-62)
Antes en el Museo Casa Rosada

 El Museo, de 5000 m2, fue inaugurado el 24 de mayo de 2011
Atrás, el Cadillac que perteneció a Juan Domingo Perón

"¿Dónde está la parada del 60?" Ricardo Carpani

Vista desde la cafetería al ingreso (de a 2 personas),
por la parte posterior, a"Ejercicio Plástico"del mejicano
David Alfaro Siqueiros, colaboraron en su realización
Lino Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino y Antonio Berni.
Puede visitarse de martes a domingos de 10 a 18hs


Seguinos en Twitter

Seguinos en Tumblr

miércoles, 1 de junio de 2011

Last night de Massy Tagjedin

Otra sobre infidelidad... 
Nuevamente 4 neoyorquinos en la encrucijada.                           
por Patricia Bottero 
                                                                                       
      El trailer de la película adelanta: ¿Se puede ser feliz pero igual ser tentado? Los avances y el afiche se juegan por un sí, sólo es cuestión de estar una noche separados.  Ya lo reza el Padre Nuestro:" ... y no nos dejes caer en la tentación..." Siguiendo este lineamiento pareciera que los protagonistas no rezaron lo suficiente.
       Muy lejos quedó la mítica frase setentosa: "Amar es nunca tener que pedir perdón" que Ali McGraw le dijera de frente a Ryan O'Neall en Love Story. Acá la cuestión sería una parte no se dice, la otra se miente por celular, lo sabemos pero hacemos como que no pasó, esto último, bien de frente. De tan trillado no asombra a nadie. Convengamos que lo realmente original sería la fidelidad, no por imposición legal, moral o religiosa, sino porque ambos miembros de la pareja se aman tanto que no hay lugar para nadie más. Antiguo, idealista, para algunos inmaduro y utópico, pero tan lindo...
     Joanna y Michael conforman una pareja de casados como tantas otras. Ellos mantienen un pacto explícito de fidelidad conyugal y una confianza que renuevan ante las circunstancias que pretenden amenazarla. No queda claro que se amen ni que sean felices. Sí, que la comunicación fluye y que comparten cuestiones propias de la cotidianeidad, esas que aún ante una fuerte discusión, no pueden dejarse de lado. Sólo llevan 3 años de casados, no funciona el: "Si tuvieras una relación larga, entenderías" que proclaman Lucy y Clyde en Jack goes boating  de Philip Seymour Hoffman.                                                                                                                                            

         La compañera de trabajo de él es Laura. El ex-novio de ella es Alex. A pesar de las luchas internas que enfrentan los personajes aparecerá la infidelidad "física" por una lado y la "emocional" por el otro. Los 4 atraviesan esta encrucijada de manera diferente. Michael, el esposo, es el más culposo y negador. Alex, el ex-novio, el más herido. Ellas son las responsables de enunciar la sentencia que la cinta intentaría afirmar. Laura, la compañera de trabajo, el personaje que mejor tiene resultas sus contradicciones: "Lo seguiría amando pero igual me sentiría atraída hacia ti". Joanna, la esposa: "Lo amo a él y también te amo a ti"
       Las preguntas que inevitablemente aparecen en oposición a lo que sentencia el film son: ¿Se puede amar y ser infiel al mismo tiempo? ¿La infidelidad es sinónimo de desamor? ¿La infidelidad aparece somo síntoma de una pareja que ya no funciona?¿El perdón de la infidelidad se transforma, ante lo ya consumado, en muestra de "amor" cuando lo que queda es el amor devaluado? ¿La infidelidad es irremediable en los amores mediocres o en el ocaso del amor?
     Personajes que sufren y desean, sucumben a sus deseos y siguen sufriendo. ¿Aman realmente? ¿Si fueran felices este dolor innecesario sucedería?Buen debut en la dirección para Massy Tagjedin (guionista de Leo/2002  y The Jacket/2005), encargada también aquí del guión. Para verla y debatir. No apta para parejas "felices", que vivan en la dulce oscuridad de la vista gorda,  no vaya a ser cosa que sin darse cuenta se encuentren, precisamente, en la encrucijada.

Seguinos en Twitter

Seguinos en Tumblr

sábado, 28 de mayo de 2011

8va muestra de Cine Europeo. Buenos Aires- Argentina

Las elegidas son...
Desde el 30/05/2011  hasta el  06/06/2011 se celebra en Buenos Aires la 8va Muestra de Cine Europeo, como siempre la sede será la Alianza Francesa y este año también el Instituto Italiano de Cultura. Todas las funciones serán con entrada libre y gratuita.

      Las imperdibles para amartuarte son, en la Alianza Francesa:
Viernes 3 de junio-18h30

Despedida. Historia de un hombre feliz / Atsisveikinimas de Tomas Donela (Lituania, 90min)      
      Despedida es una historia acerca de la reconciliación con uno mismo, sus parientes, las victorias y pérdidas de la vida. El personaje principal de la película es Audrius, marinero de 35 años, asistente de capitán que por el presentimiento de la muerte, baja del barco por ultima vez para reunirse con las personas por las que el siente cariño y para despedirse. Hay muchos eventos y encuentros tanto dramáticos como cómicos. Cada vez queda menos tiempo, viene el final inevitable.
      El guión de la película ganó el reconocimiento internacional, recibió el segundo premio de Eureka Audiovisual, la beca de Nipkow en Berlín. El instituto De Sudance (EE.UU.) junto con televisión japonesa NHK la eligieron como uno de los seis mejores proyectos europeos.
21hs
En Invierno hará un año / Im Winter ein Jahr de Caroline Link (Alemania, 128min)

     
      La arquitecta de interiores Eliane Richter le encarga a Max Hollander que pinte un retrato de sus dos hijos. A su hija Lilli no le parece una idea buena en absoluto, puesto que su hermano Alexander se suicidó y el doble retrato significaría sólo una ilusión decorativa. El trabajo en el cuadro cambia a todos los que tienen algo que ver, directa o indirectamente, con él.
      Caroline Link es la directora alemana de la excelentes Las voces del silencio (1998)  y En un lugar en África (2001), ganadora de un Oscar  a mejor película extranjera por la última, pero más merecedora del reconocimiento, tal vez, por la primera.

En el Instituto Italiano de Cultura:
30/05/11- 18hs y  31/05/11- 16.30hs
Ultimo bote - El lago intermitente / Zadnji coln - Presihajoce jezero (Eslovenia, 50min) de Jasna Hribernik
      El documental “Último bote – El lago intermitente” narra las historias sobre la estrecha relación entre el lago intermitente de Cerknica, sus ciclos de vida – cuando se llena de agua, es el lago natural más grande de Eslovenia – y de la gente que vive a su alrededor. La poética narración de un fenómeno único en el mundo (con su propia fauna y flora) combinada con una fotografía exquisita nos acerca a un mundo diferente, a un mundo donde el lago define la forma de vida. La directora Jasna Hribernik trabajó en la película durante siete años y logró acercar al espectador la maravillosa y poética historia del lago y de su gente.

Para leer el detalle completo de la programación, hacer click aquí
http://www.alianzafrancesa.org.ar/afba/detalle-evento/414-8va-muestra-de-cine-europeo/

miércoles, 25 de mayo de 2011

XI Premio Casa de América de Poesía Americana- Madrid-España

Piedad Bonnett, la flamante ganadora 2011.
Poesía para seguir viviendo.
por Patricia Bottero
 
Piedad Bonnett
 "El acto creador del escritor entraña una profunda paradoja:realizado en la más absoluta soledad, está destinado a propiciar una de las formas más plenas de comunicación, sólo superada tal vez por la que existe en la relación íntima de dos personas enamoradas" Piedad Bonnett

       La obra poética: "Explicaciones no pedidas" de la poeta, dramaturga y traductora Piedad Bonnett, nacida en  Amalfi, Antioquia, Colombia en 1951, fue la ganadora del XI Premio Casa de América de Poesía Americana. La selección se realizó entre 391 obras provenientes de 22 países.
      El jurado destacó "su inteligencia, su delicadeza y sus recursos poéticos, que consiguen establecer un diálogo unitario entre la imaginación y la realidad".
      Piedad Bonnett ha escrito siete libros de poemas: De círculo y ceniza,  Nadie en casa, El hilo de los días, Ese animal triste, Todos los amantes son guerreros, Tretas del débil y Las herencias. También novelas como Después de todo, Para otros el cielo y El prestigio de la belleza; y varias obras de teatro como Gato por liebre y Se arrienda pieza. Es una de las más destacadas escritoras colombianas.
      Disfrutémosla en un poema de su Antología poética:

Los imperturbables
Un sentimiento incómodo la compasión
ese que se levanta
al ver que el joven con el que nos cruzamos
el de la frente gacha
tiene los ojos húmedos

o que un anciano ciego tropieza y manotea
con los anteojos rotos y las rodillas rotas
y la cara turbada de los abandonados

que una multitud huye
cargando sus gallinas y el peso de sus muertos

La compasión confunde
                                   (nos hace odiar y amar al mismo tiempo)
desata nuestras culpas
adensa entre las manos la moneda
con la que consolamos la impotencia

y nos convierte en frágiles
seres sentimentales
tan oscuros a veces a las puertas del sueño

e incapaces de ir firmes y rotundos
como esos otros
                                   los imperturbables.



Mis tardes con Margueritte de Jean Becker

Tenía nombre de flor y vivía entre palabras.
Y las páginas, lo iluminaron todo...
por Patricia Bottero


Margueritte:
"Puede imaginarse una ciudad sin palomas, sin árboles, ni jardines...."
La peste-Albert Camus

Germain:
"Siempre se regresa a la tumba de la madre para aullar como un niño abandonado..."
La promesa del alba- Romain Gary



       En esta película los protagonistas son los libros, leer y escuchar una novela leída por una voz amante de la literatura, leer y que te lean, dos placeres y formas distintas del amor por las palabras. Después, la imaginación desbocada, los recuerdos que no pueden acallarse, la vida que no deja de hacer lo suyo. 
      Filmada en la Isla de Ré, frente a La Rochelle. Basada en la novela homónima de Marie-Sabine Roger, su título original en francés es "Tete en Friche", significa "Cabeza sin cultivar", coloca a Germain, Gerard Depardieu, como protagonista. Su versión en español hace justicia con Margueritte, la actriz Gisèle Casadesus de 95 años, colocándola en el lugar que amerita en la historia. Ellos con oficio y estilo engalanan esta última entrega del director de "Conversaciones con mi jardinero". 
      No es una película perfecta, nada de eso. Es simplemente entrañable y de un candor inusual, como dicen en Costa Rica:" Pura vida".

De Germain a Margueritte (voz en off)

"Un encuentro poco corriene entre el amor y la ternura,
no había otra cosa.
Tenía nombre de flor y vivía entre palabras.
Adjetivos de lo más estirados.
Verbos que crecían como la hierba,
algunos se quedaban.
Entró suavemente desde la corteza hasta mi corazón,
En las historias de amor hay más que amor.
A veces no hay ni un "te quiero",
pero se quieren.

Un encuentro poco corriente.
La conocí por casualidad en el parque,
no ocupaba mucho,
del tamaño de la paloma con sus plumitas.
Envuelta en palabras, en nombres,
como el mío.
Me dio un libro, otro...
y las páginas se iluminaron.
No te mueras ahora, hay tiempo.
Espera.
No es la hora florecilla.
Dame un poco más de ti.
Dame un poco más de tu vida.
Espera.
En las historias de amor hay más que amor.
A veces no hay ni un "te quiero",
pero se quieren."

lunes, 23 de mayo de 2011

Museo de Arte Tigre. Provincia de Buenos Aires-Argentina

Fotogalería del exterior del MAT.
A orillas del Río Luján, altivo y señorial, impacta por su elegancia palaciega.
por Patricia Bottero

Paseo Victorica 972. Tigre.

Monumento Histórico Nacional desde 1979.

En 1990 comenzó su restauración que duró 15 años.

Pasarela que lleva al río construída entre 1912 y 1913.

De estilo ítalo-francés con columnas dóricas, arcadas y guirnaldas.

Vista al Río Luján.

Los arquitectos Hugo Maciñeiras y Héctor Rubén Otero estuvieron a cargo de la restauración.

Fue casino, restaurant, sede de reuniones sociales y Consejo Deliberante.

El MAT fue inaugurado en el año 2006

Estela de madrugada de Ricardo Halac

En busca de un destino correcto. por Diego Sánchez y Solís @DiegoSyS   El Centro Cultural San Martín presenta la obra Estela de...