John Berger (Parte I): Las manos de un escritor.

Todas las historias son historias de manos.

Por Patricia Bottero

Foto: elpais.com

Las manos de su madre, las manos de Henry Moore, las manos del cuadro de Georges de La Tour, las manos dibujadas en sus libros, el guante que dejó caer en la tumba de Borges. Todas sus historias son historias de manos. Todas las manos son portadoras de historias. Aunque lo intentaran difícilmente podrían mentirnos. Esa indagación en el orden de la verdad es lo que nos acerca, en forma íntima, a este escritor. Sus textos admiten la confidencia. Son sus manos de escritor las que declaran la verdad como costumbre. Esa autenticidad, que tras provenir de la fidelidad de la ambigüedad de la experiencia, conmueve. ¿Quién no asocia las manos a algún recuerdo ancestral? Mi memoria evoca la nobleza de las manos de mi padre trabajando la madera, imagen redimensionada por la ausencia y la remembranza. Manos también condenadas a la verdad.

Foto: Patricia Bottero

¡Sí!:“Todas las historias son historias de manos, manos que agarran, que sopesan, que señalan, que unen, que amasan, que enhebran, que acarician, manos abandonadas en el sueño, manos que cortan, que comen, que limpian, que tocan música, que rascan, que asen, que pelan, que se aferran, que aprietan un gatillo, que se cruzan” (De A para X. Una historia en cartas, 2009)

Las manos de Henry Moore fotografiadas en “Cada vez que decimos adiós” (1991) despertaron en él, la piedad que el mismo artista  supiera volcar en su particular versión de La Pietá: “Las manos aparentemente de un viejo. Tal vez una mujer. Manos. Se podría pensar, que han cultivado la tierra, lavado, cocinado, planchado, consolado y vestido a un bebé”.

Job mocked by his wife
George de La Tour (1593-1652)

En la época en que Xavier no recibe correspondencia de Aída, en "De A para X. Una historia en cartas", otro preso le presta una reproducción de un cuadro de George de La Tour,  para que cuelgue en su celda. En el cuadro se observa a una mujer y a  un hombre. La mujer ilumina con la mano derecha y consuela con la mano izquierda al hombre. El cuadro, de un intenso impacto poético, se llama Job Mocked by his wife. Las manos de de La Tour se unieron a las de Berger. Esa noche Xavier, reposó.
      En Aquí nos vemos, John Berger, acompañado de su hija Katya, visita  la tumba de Borges, escena que remite fugazmente a la visita de Michael Berg junto a su hija, a la tumba de Hanna Schmitz en la novela El leedor  de Bernhard Schlink. En esta última, la visita es a la única mujer a quien había amado desde su juventud  y que el destino uniría a través del horror, la compasión, la mentira y otra vez, la verdad. 

Tumba de Borges en Ginebra.

      Aquí el motor es muy distinto. Frente al sepulcro del escritor, tantas veces citado por él, sus manos adquieren el candor del homenaje. Uno de sus guantes queda (¡¿accidentalmente?!) en la tumba de Ginebra, en uno de los relatos más sentidos dedicados a Borges.

¿Encontraron la tumba que buscaban?-preguntó el jardinero bosnio. 

Gracias a usted, contestó Katya.

¿Un familiar?

Sí, un familiar, respondió.

Aquí nos vemos. Cap.2. Ginebra.John Berger

      John Berger nació en Londres, tiene 85 años y vive desde hace décadas en los Alpes franceses. Trabajó en la Escuela de Arte con Henry Moore y escribió en el diario Tribune dirigido por George Orwell. Casi todas las expresiones artísticas se han visto iluminadas con su esencia. Entre los innumerables galardones y reconocimientos obtuvo el premio Booker en 1972, por su novela “G”. Sus obras literarias están colmadas de simbolismos. Nada en ellas queda librado al azar. Recorrerlas en lo intrínseco de su lirismo,  conlleva el grito ciego de la esperanza.

Diseño: Raúl Bongiorno.

En el mes de noviembre,  una adaptación teatral de su última novela, subirá a escena por primera vez en Buenos Aires. Una compañía teatral argentina que integro, es la responsable de llevarla a cabo. Mientras tanto, su prosa no deja de respirar.¿Cuántas vidas caben en una vida?

- "Aunque viviera mil vidas no podría inventarte"- responde De A para X.

-"Los misterios protegen lo sagrado"-comenta casual Cada vez que decimos adiós.

- "El número de vidas que entran en la vida de uno es incalculable"- responden en Aquí nos vemos, las manos de un escritor.

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Próximamente John Berger (Parte II): Fernando era Pessoa.

Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams. Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.

La complejidad, la espesura y la calidad interpretativa de un ballet en su plena madurez.

Por Marta Latini
para @amartuarte

         La coreografía y adaptación hecha por Mauricio Wainrot de la obra de Tennessee Willians: “UN TRANVÍA LLAMADO DESEO”, conjuntamente con la labor interpretativa del ballet contemporáneo del Teatro San Martín, del cual es su director artístico, muestra el homenaje que éste le rinde a la creadora del ballet Contemporáneo, Martha Graham. Muestra un desarrollo bellísimo y una fuerza que no queda opacada ni por la versión cinematográfica de Elias Kassan con Marlon Brando, ni por la puesta teatral local dirigida por Daniel Veronese

Nos encontramos con una Blanche, que para graficar su estado emocional se la disocia en cinco bailarinas idénticas. Pero si bien su estado emocional está súper fragmentado, los integrantes de su mundo afectivo íntimo también presentan al menos una dualidad:
- A su marido se lo observa en su relación bisexual.
- Su hermana tironeada por su amor/pasión a Stanley y el amor fraternal.
- Mich con su dulzura y compañerismo y la debilidad para luchar por ella.
- Stanley con su versión romántica y seductora y por otro lado, su brutalidad.

         Para materializarlos se emplea a dos bailarines para cada personaje y su dualidad.

Blanche evoca sus vivencias más importantes mediante flashbacks, como por ejemplos los momentos de felicidad y distracción.

Muy buenos recursos utiliza para plasmar el amor/pasión que lo atraviesa a Stanley. Primero mostrando la armoniosa y dulce intimidad  de la pareja Stanley / Stella con una  cama en el escenario. Segundo la imagen de la violación de Blanche por Stanley con el recurso de un cuadro de acrílico transparente quedando aquí plasmado el salvajismo de éste.
         La música de Béla Bartók con Cuatro piezas orquestales, Divertimento para cuerdas y El mandarín maravilloso le dan el marco ideal a esta obra que encuentra al ballet del San Martín, en su plena madurez.

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Arañas con historias. (Parte I)

Testigos de la historia, guardan sus secretos y regalan su esplendor.
Fotos: Patricia Bottero

"Ni la podre en las tumbas de los reyes

 va a desmentirle su celebración,

ni una sombra que caiga de los dioses"

Los sonetos de Orfeo- Rilke

Museo de Arte Tigre

Salón Blanco del Teatro Colón

Salón Blanco del Palacio de Gobierno

Casa de la Cultura.

Palacio Barolo

Casa de la Cultura.

Foyer del Teatro Colón

Palacio Barolo

Casa de té. Bosque de Arrayanes. Patagonia Argentina.

Salón Dorado de la Casa de la Cultura

Salón Dorado del Teatro Colón

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El túnel de Ernesto Sábato y Pink Floyd The Wall de Alan Parker.

Acerca de la incomunicación y la alienación.

El legendario Roger Waters dará su histórico show, The Wall Tour,en marzo de 2012 en la Argentina. Recientemente ha iniciado su presentación mundial en Berlín. Inspirados por su mística, volvimos a ver la película de Alan Parker del año 1982. Tras el homenaje a El túnel de Sábato, dentro del marco "Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011", releímos la novela publicada en 1948. De allí,  esta comparativa de sus protagonistas.

Por Ezequiel Louzau y Patricia Bottero

Pink Floyd The Wall del director británico Alan Parker cuenta en canciones  filmadas a modo de videoclip la historia del perturbado Pink. Se muestra al músico de rock durante su traumática infancia, su padre muerto en la guerra, su madre sobreprotectora, el maltrato recibido por los profesores en el colegio como se observa en la escena donde se burlan de un Pink niño. que escribe versos, durante una clase de Literatura. El fracaso sentimental, la violencia policial, el exceso de drogas y el camino directo a la locura.

Paralelamente, la novela El túnel de Ernesto Sábato cuenta la historia de otro perturbado, Juan Pablo Castel, un pintor de cuadros violento y cómo llega a asesinar a la única mujer que entendió su obra.

La versión teatral, realizada por el mismo Sábato fue representada en 1996 en España con Héctor Alterio en el papel del paranoico Juan Pablo  y bajo la dirección de Daniel Veronesse.

La soledad, introversión, incomunicación, aislamiento y deterioro mental  de estos dos personajes: Pink y Juan Pablo, están representados claramente por el muro y  el  túnel respectivamente. Ambas obras se titulan con estos dos sustantivos que simbolizan la trágica realidad de sus protagonistas.

Recientemente fueron expuestas en la plaza Joaquín Sánchez, en el barrio de Belgrano, las 30 fotos finalistas del Concurso de fotografía:”El túnel” que celebra el primer libro que escribió Ernesto Sábato. La foto ganadora será la tapa de la edición homenaje. También sus obras fueron leídas en estos días en los Bares Notables de la hermosa Ciudad de Buenos Aires.

Se sabe que un túnel es según la Real Academia Española, un paso subterráneo abierto artificialmente para establecer una comunicación. Otra acepción hace referencia a una situación difícil y agobiante. Algunos de sus sinónimos son galería, caverna y corredor.  En la obra simboliza la oscuridad, la desolación y la soledad que siente el personaje, sentimientos que lo acompañaron durante toda su vida: “…en todo caso, había un sólo túnel, oscuro y solitario: el mío, el túnel en el que había transcurrido mi infancia, mi juventud, toda mi vida.” (Pág. 135)La misma sensación se observa en Pink ya que en casi toda la película se lo muestra solo, recordando a modo de  flashbacks, situaciones de su infancia y juventud, antes de un show.

La Real Academia española define un muro como una pared o tapia. Otra acepción habla de lo que impide la comunicación: “Y los muros de este infierno serán,  así, cada día más herméticos” (Pág.141); “Pero, amigo mío, has revelado tu más profundo miedo y te sentencio a ser expuesto antes de que tus semejantes echen abajo el muro” (Canción: El juicio).

El muro y el túnel hacen referencia a la soledad extrema de Juan Pablo y Pink, especialmente cuando las mujeres en quienes  habían depositado sus esperanzas de salvación, los abandonan: “…había entrevisto el espectáculo de mi insalvable soledad…” (Pág. 136);   “¿Qué vamos a utilizar para llenar los espacios vacíos donde solíamos hablar? ¿Cómo voy a llenar los últimos lugares? ¿Cómo voy a completar el muro?”(Canción: Espacios vacíos) Sus mujeres a quienes decían amar y sin embargo, maltrataban,  parecían ser el único contacto con la realidad que ellos mismos deformaban: “Su  mirada se ablandó y pareció ofrecerme un puente” (Pág.43).”¿Qué es lo que hemos encontrado? Los mismo temores de siempre” (Canción: “Desearía que estuvieses aquí); “Pero este sol era un sol negro” (Pág.59)

El secreto de Gustav Eberlein. Teatro Colón. Ciudad de Buenos Aires. Argentina

Fotogalería: La vida, ese secreto.

Fotos: Patricia Bottero

Poema: Ítaca de Constantino Cavafis.

Cuando salgas de viaje para Ítaca,
desea que el camino sea largo,
colmado de aventuras, de experiencias colmado.

A los lestrigones y a los cíclopes,
al irascible Posidón no temas,
pues nunca encuentros tales tendrás en tu camino,
si tu pensamiento se mantiene alto, si una exquisita
emoción te toca cuerpo y alma.

A los lestrigones y a los cíclopes,
al fiero Posidón no encontrarás,
a no ser que los lleves ya en tu alma,
a no ser que tu alma los ponga en pie ante ti.

Desea que el camino sea largo.
Que sean muchas las mañanas estivales
en que -¡y con qué alegre placer!-
entres en puertos que ves por vez primera.

Detente en los mercados fenicios
para adquirir sus bellas mercancías,
madreperlas y nácares, ébanos y ámbares,
y voluptuosos perfumes de todas las clases,
todos los voluptuosos perfumes que te sean posibles.

Y vete a muchas ciudades de Egipto
y aprende, aprende de los sabios.

Mantén siempre a Ítaca en tu mente.
Llegar allí es tu destino.

Pero no tengas la menor prisa en tu viaje.
Es mejor que dure muchos años
y que viejo al fin arribes a la isla,
rico por todas las ganancias de tu viaje,
sin esperar que Ítaca te va a ofrecer riquezas.

Ítaca te ha dado un viaje hermoso.

Sin ella no te habrías puesto en marcha.
Pero no tiene ya más que ofrecerte.

Aunque la encuentres pobre, Ítaca de ti no se ha burlado.

Convertido en tan sabio, y con tanta experiencia,
ya habrás comprendido el significado de las Ítacas.

Traducción de Ramón Irigoyen. Seix Barral, Barcelona, 1994.

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Salón Dorado de la Casa de la Cultura (ex- edificio La Prensa) Ciudad de Buenos Aires. Argentina.

Fotogalería del Salón, puro estilo francés.

Por Patricia Bottero

Ubicado en el primer piso del edificio inaugurado en 1898,

 este Salón de Actos fue originalmente llamado 

Instituto Popular de Conferencias hoy conocido como el Salón Dorado.

Respeta los cánones estilísticos de la Escuela de 

Bellas Artes de París.

Detalles de la única araña en la antesala. Las arañas de la nave
principal fueron vendidas en épocas de crisis.

Las pinturas de los techos fueron realizadas por  Nazareno Orlandi
pintor y muralista italiano (1861-1952) radicado en
argentina desde 1899, contratado
por el gobierno para realizar diversos murales.

En el salón dorado se realizan ciclos de conciertos, óperas, coro,
tango, conciertos didácticos, el ciclo Jóvenes con el Arte,
presentaciones de libros, actividad literaria y diferentes eventos.

Orlandi realizó otras magníficas obras como la nave central de
la Iglesia del Salvador de Buenos Aires, la de la Catedral de Córdoba,
el Palacio Paz, la ex- Biblioteca Nacional y el ex- Cine Teatro
Gran Splendid, hoy la catedral del libro El Ateneo.

Tres gobelinos, relatan la vida de Ester,
simbolizan la liberación de una nación
 y el triunfo de la paz.

Sorprendentemente el salón nunca ha sido sometido
a ningún proceso de restauración.

Fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1995.

El conjunto de los motivos que componen la decoración

representan la igualdad del hombre a través del saber y

las artes de la paz.

El Diario La Prensa del 18 deoctubre de 1895 describió 
su salón, aún no inaugurada esta sede, así:
"El frente de Rivadavia del primer piso alto es 
totalmente ocupado por un salón de conferencias y fiestas,
 con palco escénico y debidamente decorado" 

Las visitas se realizan los sábados a las 16 y 17hs 
y los domingos de 11hs a 16hs, desde Bolívar 1
ya que antes se recorre el Palacio de Gobierno

Detalles del bajorrelieve de ángeles Apocalípticos
que anuncian la revelación de la letra "P"
Paz, Prensa y Periodismo.

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Salón Blanco del Palacio de Gobierno.Ciudad de Buenos Aires. Argentina

Fotogalería del Salón, donde los óleos dominan la escena.

Por Patricia Bottero

El palacio es la sede de la jefatura de gobierno
de la ciudad. Fue construido entre 1891 y 1902 
por obra del arquitecto Giovanni  Cagnoni.

Preparativo para la salida de Benito Quinquela Martín:
"Cuando empecé a pintar barcos noté que lo hacía con fluidez y alegría,
me había encontrado"

Detalles de la araña del salón.

Fundación de Buenos Aires del pintor malagueño José Moreno Carbonero.
 Donado por el rey Alfonso XIII en 1910 en ocasión del centenario de la Revolución de Mayo. En el centro se observa a Juan de Garay tomando posesión del territorio y el tronco o rollo de justicia.  La imagen se reprodujo en el reverso del billete español de 50 pesetas desde 1927 y dejó de circular en 1939.

Primeros escudos de la ciudad.

Ubicados en la planta baja del palacio.

Visitas sábados 16 y 17hs, 
domingos de 11 a 16hs en Bolivar 1.
Seguidamente se recorre la Casa de la Cultura.

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