Yepeto, segunda versión de Roberto Cossa.Teatro Nacional Cervantes. Buenos Aires. Argentina

Una disputa por el amor de una mujer.
por Diego Sánchez y Solis
para amartuarte


Manuel Callau



      Roberto (Tito) Cossa escribió la obra “Yepeto” con la idea de que se represente entre dos actores, Profesor y Antonio. Con el tiempo se impusieron modificaciones. El director a cargo del estreno en 1987 fue Omar Grasso, en esa ocasión puso en escena la imagen de una joven que circulaba por el escenario, sin hablar, como una constante referente de Cecilia, cuyo amor disputan los dos hombres.

      En años siguientes el director Eduardo Calcagno le propuso al autor hacer una interpretación cinematográfica de la obra. Debido a esa sugerencia Roberto Cossa escribió una nueva versión para el cine. Incorporó a Cecilia a la historia quien aparece con algunas líneas de diálogo en recuerdos y en varios encuentros con el Profesor.

Martín Slipak

      A causa de esta variación el autor decidió romper con un criterio que creía inamovible: no revisar sus viejas obras e incorporó esas escenas. El ingreso de Cecilia al argumento dio el carácter de la última puesta en escena.

      El Teatro Nacional Cervantes en su programación 2011, repuso la obra “Yepeto, segunda versión”. En esta oportunidad la dirección es de Jorge Graciosi y es representada por un importante elenco.

      La crónica se desarrolla en la casa del Profesor, escritor, quien es interpretado por Manuel Callao. En donde Martín Slipak, en el personaje de Antonio, viene a visitarlo con el objetivo de debatir el amor de Cecilia, su novia y alumna del Profesor. Durante los diálogos abarcan especialmente el tema de la juventud, las citas literarias de escritores clásicos no dejan de aparecer y son motivos de reflexiones entre los protagonistas. Mientras recuerdan partes de la historia nos sitúan en otros lugares en el cual aparece Cecilia, encarnada por la actriz Anahí Gadda.

      El espectáculo tiene buen ritmo, logra que el público disfrute de su bello texto y del vínculo con la actuación. Es una obra para recomendar.

      En este instante se encuentra de gira nacional. Deseamos que regrese pronto a Buenos Aires.

Twitter@DiegoJSyS

El Doríforo de Polícleto.Museo Nacional de Bellas Artes.Buenos Aires- Argentina

Del Minotauro, La casa de Asterión y El hilo de la fábula al Museo Nacional de Bellas Artes.
Un viaje que duró XX Siglos.
por Patricia Bottero

"Nuestro hermoso deber es imaginar

que hay un laberinto y un hilo"  

Los conjurados. J.L. Borges

                                                            

El Doríforo de Polícleto

     Según cuenta la leyenda griega fue Teseo el responsable de matar al Minotauro, quien era hijo de Persífae, reina de Creta y un toro blanco enviado por Poseidón, dios del mar, a causa de una afrenta. Borges hace del mito un cuento, y en "La casa de Asterión" es también Teseo quien mata al monstruo sorprendido ante su reacción: "-¿Lo creerás, Ariadna? -dijo Teseo-. El minotauro apenas se defendió”. Es en "El hilo de la fábula" que lo hace depositario de la fe de Ariadna, indispensable para su salvación.

      En la leyenda, Poseidón hizo salir del mar un hermoso toro blanco. El rey Minos, hijo de Zeus y de Europa y esposo de Persífae iba a sacrificarlo en su honor pero queda fascinado por él ,y sacrifica otro toro en su lugar. Como venganza, un monstruo mitad hombre mitad toro fue engendrado por su esposa y encerrado por el propio Minos durante 27 años, en un laberinto diseñado por el artesano Dédalos, en la ciudad de Cnossos, ubicada en la isla de Creta, del que se sabe, era imposible salir sin ayuda.

Monumento al mito del Minotauro
y al héroe Teseo, en Cnossos, Creta

     Los laberintos borgianos y la monstruosidad lo acompañaron a lo largo de toda su obra como símbolo y emblema de la prisión y la soledad. Ciudades del mundo le rinden homenaje a través de esta construcción alegórica.Incluso hay un laberinto borgiano construido en la pequeña localidad de La Carolina en San Luis, frente al Museo de la Poesía Manuscrita, ya que allí vivió y se alberga actualmente la tumba de quien fuera su tío abuelo paterno, Juan Crisóstomo Lafinur.
     El Minotauro era alimentado cada 9 años en el laberinto por jóvenes víctimas que Minos exigía como tributo a Atenas por el asesinato de su hijo Androgeo.
     Borges detalla en" La casa de Asterión" cómo se mantiene viva la esperanza en el  redentor: “Cada nueve años entran en la casa nueve hombres para que yo los libere de todo mal. Oigo sus pasos o su

Jorge Luis Borges

voz en el fondo de las galerías de piedra y corro alegremente a buscarlos. La ceremonia dura pocos minutos. Uno tras otro caen sin que yo me ensangriente las manos. Donde cayeron, quedan, y los cadáveres ayudan a distinguir una galería de las otras. Ignoro quiénes son, pero sé que uno de ellos profetizó, en la hora de su muerte, que alguna vez llegaría mi redentor. Desde entonces no me duele la soledad, porque sé que vive mi redentor y al fin se levantará sobre el polvo. Si mi oído alcanzara los rumores del mundo, yo percibiría sus pasos. Ojalá me lleve a un lugar con menos galerías y menos puertas. ¿Cómo será mi redentor?, me pregunto. ¿Será un toro o un hombre? ¿Será tal vez un toro con cara de hombre? ¿O será como yo?” 

     El héroe griego Teseo se mostró dispuesto a acabar con esos sacrificios y se ofreció a sí mismo como una de las víctimas. Cuando Teseo llegó a Creta, la hija de Minos y hermana del Minotauro, Ariadna, se enamoró de él. Ella lo ayudó a salir dándole un ovillo de hilo que él sujetó a la puerta del laberinto y fue soltando a través de su recorrido.  

     En "El hilo de la fábula", poema de Los conjurados, Borges escribió bellamente: "El hilo que la mano de Ariadna dejó en la mano de Teseo (en la otra estaba la espada) para que éste se ahondara en el laberinto y descubriera el centro, el hombre con cabeza de toro o, como quiere Dante, el toro con cabeza de hombre, y le diera muerte y pudiera, ya ejecutada la proeza, destejer las redes de piedra y volver a ella, a su amor.

Museo Arquelógico Nacional de Nápoles

     Las cosas ocurrieron así. Teseo no podía saber que del otro lado del laberinto estaba el otro laberinto, el del tiempo, y que en algún lugar prefijado estaba Medea.     El hilo se ha perdido; el laberinto se ha perdido también. Ahora ni siquiera sabemos si nos rodea un laberinto, un secreto cosmos, o un caos azaroso. Nuestro hermoso deber es imaginar que hay un laberinto y un hilo. Nunca daremos con el hilo; acaso lo encontramos y lo perdemos en un acto de fe, en una cadencia, en el sueño, en las palabras que se llaman filosofía o en la mera y sencilla felicidad. Cnossos, 1984."

Comparación de la copia romana
en mármol del Siglo I d.C.
 y el original griego en bronce
del Siglo V a. C.

     Teseo  se encontró con el Minotauro dormido, golpeó al monstruo hasta matarlo, salvando también a los demás jóvenes y doncellas condenados al sacrificio haciendo que siguieran el recorrido del hilo hasta la entrada.

     El Minotauro en Asterión y Asterión en Borges. El hilo en la fe y la fe en  Ariadna. El vengador de la esclavitud ateniense de la leyenda del Minotauro,el redentor de la casa de Asterión y el poseedor del hilo de la fábula , era Teseo.

     La escultura el Doríforo de Polícleto, copia romana de mármol de Luni del Siglo I d.C, que representa a este héroe de leyendas y de cuentos, pasó por el Museo Nacional de Bellas de Artes de la Ciudad de Buenos Aires y se fue días antes de la  reapertura, tras la remodelación, de 24 de sus salas. 

Museo Nacional de Bellas Artes

     Fue hallada en 1797 en el gimnasio de Pompeya “Palestra Sanítica”. Viajó desde el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, del que nunca antes había salido. Tuvimos la oportunidad de visitarlo desde el 1º de abril al 3 de julio de 2011, en el hall central del museo, en ocasión de celebrarse los 150 años de la unidad italiana en Argentina.

     Mientras apreciábamos el Doríforo, lo imaginamos liberando a Grecia y redimiendo a Asterión por la fe de Ariadna. Viajamos junto a él más de XX siglos.Ya nos conocíamos.




Quizás también te interese El secreto de Gustav Eberlein


Seguinos en Twitter


Seguinos en Tumblr

"Literatura y otras pasiones: Victoria Ocampo y los escritores de Gallimard" en Villa Ocampo.

Una mujer apasionada, una casa histórica, una editorial centenaria.

 por Patricia Bottero

  

Puede visitarse hasta el 11 de julio
de 12.30 a 18hs.

      En dos salones blancos del primer piso de la casa,  por donde entran los tímidos y necesarios rayos de sol de fines de un frío mes de junio en Buenos Aires. En la que fuera primero, la casa de campo de la familia Ocampo y después la residencia definitiva de Victoria, quien se encargaría de modernizarla a través de la renovación del mobiliario y la pintura como las sillas de rattán del comedor principal, el color blanco en las puertas y paredes y el retiro de los tapizados de las paredes interiores.

Sendero de árboles añosos en los jardines.

      Rodeada  de hermosos jardines con senderos flanqueados de ombués, robles y araucarias que recuerdan a las generaciones que la habitaron y a sus célebres visitantes. En el contexto de una casa histórica devenida en centro cultural  por intermediación de la UNESCO, a quien fue donada, se lleva a cabo la Muestra "Literatura y otras pasiones: Victoria Ocampo y los escritores de Gallimard" .   

    

Entrada principal de la casa histórica.

     El motivo es el festejo del centenario de la editorial francesa Gallimard dentro del proyecto Tandem París/Buenos Aires y en ocasión de ser  Buenos Aires la capital del libro 2011. La Revista Sur mantuvo relaciones con la editorial  Gallimard, anteriormente llamada la Nouvelle Reveu Française, durante 40 años. Seguramente, por eso, Villa Ocampo decantó naturalmente como una de las tres sedes de la celebración.

Muestra Gallimard.

     Entre las originalidades que se exhiben, encontramos un recorte de un diario francés del año 1953, titulado "Pour la libération de Victoria Ocampo", en donde intelectuales y políticos de todo el mundo solicitan al entonces presidente de la Nación Argentina, Juan Domingo Perón, su liberación. Victoria Ocampo estuvo 28 días detenida. En aquellos tiempos se la acusó de conspirar contra su gobierno. Escribirá después en su Autobiografía: " En la cárcel uno tenía la sensación de que tocaba fondo, vivía en la realidad".

Elortondo 1837. Beccar. Prov. de Bs. As.

     Sorprende la variedad y cantidad de libros con dedicatorias manuscritas a esta escritora e incluso un libro dedicado íntegro a su persona que pueden observarse en los salones destinados a la muestra y en la que fuera su biblioteca personal, un salón contigüo con 12.000 ejemplares.  Quienes escriben sus dedicatorias son nada menos que Albert Camus, Caillois( difusor de la obra de Borges en Francia), Marguerite Yourcenar, Paul Valéry, Drieu la Rochelle, Jules Supervielle, André Breton y Nathalie Sarraute.

El centro cultural pertenece a la UNESCO.

 Completan la muestra fotografías y cartas manuscritas. Todo el material presentado es original y fue facilitado por la UNESCO y la Fundación Sur.

       La inestimable labor de Victoria Ocampo, además de su trabajo como escritora, la publicación de la Revista Sur y su editorial, fue estimular la llegada a América latina de obras de la literatrua universal y acercar autores nacionales a través de la editorial francesa al mundo.

      Componen la triple muestra una exposición en la Casa de la Cultura  del Fondo Nacional de las Artes "Gallimard, 1911-2011: un siglo de edición", ubicada en la calle Rufino de Elizalde 2831  y otra en la Biblioteca Nacional: "Sartre en la Argentina, correspondencia visible e invisible".

Carmina Burana. Teatro San Martín. Buenos Aires. Argentina (reposición)

¡Festejad pues, nuestro Coeur d´amour!
por Patricia Bottero

      Con coreografía de Mauricio Wainrot y música de Carl Orff , el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín vuelve a destacarse por su madurez interpretativa y su entrega.

     El espectáculo formó parte de la cartelera de Danza del 2010 del Teatro San Martín. Un impactante cuadro integró los festejos de su 50º Aniversario. Se repuso en febrero del 2011 en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario. Ahora nuevamente en la sala Martín Coronado del San Martín hasta el 8 de julio.Vortumna continúa del lado del público, para volver a deleitarse.

 Vestuario y escenografía Carlos Gallardo



/kármina/ 

¡Ay, Vortumna!

Ruedas el destino a cara o seca.

Más que como la luna,

eres la pleamar cuando sonríes,

la bajamar cuando te alejas.

Eres el dejo de tu pestañeo.

Tan perversa y bella.

¡Dueles impredecible!

Cuando estas de mi lado;

a Dios me inclino.

Cuando colocas tus colmillos

sobre mi cuello;

a Dios maldigo

en el silencio impío.

¡Bestia inhumana!

Primero seduces

con la fuerza de la primavera.

Luego arrasas mi juventud:

¡Salud divina!

Con tus desvaríos inconstantes

y tus llantos jocosos en la taberna.

¡Festejad pues, mi Coeur d´amour!

La primavera se acerca.

Deleitémonos en los prados.

En los valles de Ducharme,
sólo hay soledades.

Allí, la bella Oscuridad; oprime.

Dejemos a la gran Fidelidad hacer lo suyo.

¡No elijas la puerta ancha!

Por allí, nadie se salvará dijo el Señor.

Deja la broma, los vicios y los placeres.

No puede Baco cambiar tu suerte.

Sólo el amor te hará florecer.

Deja a Venus, a Flora y a Fauna

Cambiar, la rueda de tu suerte.

¡Ay, Vortumna!

Ruedas el destino a cara o seca.

Más que como la luna,

eres la pleamar cuando sonríes,

la bajamar cuando te alejas.

Eres el dejo de tu pestañeo.

Tan perversa y bella.

Todo de Rafael Spregelburd. Teatro Beckett. Buenos Aires. Argentina

¿Qué se puede decir que representa “T O D O”?
por Marta Latini
para amartuarte

     Una interpretación de la realidad del hombre, en su sentido universal, con sus contenidos filosóficos y sociológicos que ésta tiene.

      Es una versión realista, impregnada en sus tres cuartas parte de humor, sarcasmo y un cuarto de la misma que muestra los temores, miedos y dolores propios de una vivencia.

     Quedan en la obra expuestas las distintas facetas y contradicciones de los personajes, los cuales representan un TODO. Porque están presentes en ellos los distintos tipos o estereotipos sociales de nuestra contemporaneidad, con sus creencias, ideas, formas de vida, de trabajo, de amor, de frustración.

      Al analizarlas con profundidad lo que se logra es una versión crítica de lo social, siendo su eje el hombre y por lo tanto es su accionar vivencial el que queda develado.

      Son tres episodios que se relacionan, cuyos títulos nos adelantan el carácter de la obra:

     ¿Por qué todo Estado deviene en burocracia?

     ¿Por qué todo Arte deviene en negocio?

     ¿Por qué toda religión deviene en superstición?

     El nivel de actuación del elenco de la compañía El Patrón Vázquez es muy bueno y parejo en todo el desarrollo.

    La puesta es sencilla, pero muy bien logrado los climas para cada uno de los episodios, utilizando para ello la voz en off de un narrador/a, y un video que ocupa una pequeña porción del escenario que amplía la historia, le da ritmo, grafica situaciones.

    La música también es un elemento para destacar ya que acompaña en cada clima.

   Rafael Spregelburg en su triple rol de dramaturgo, actor y director, me sorprende nuevamente por su creatividad y dominio del espacio teatral.

Museo del Bicentenario (ex-Aduana Taylor). Buenos Aires- Argentina

Fotogalería del Museo, contemporáneo y tecnológico.
La historia abrazando el mural.
por Patricia Bottero

Vista del ala central del Museo edificado sobre la antigua
Aduana Taylor (1855) y los restos del Fuerte de Buenos Aires
iniciado en 1580



Detalle de los ejes en el piso de uno de los yacimientos
arqueológicos más importantes de Buenos Aires



"San Martín, Rosas y Perón" Leonardo Bettanin
La historia argentina en un sólo cuadro.
Antes en la quinta presidencial de Olivos



Cara frontal del cubículo vidriado en el Patio de Maniobras,
proteje al mimado del Museo: "Ejercicio Plástico"
de David Alfaro Siqueiros (1933), recientemente restaurado

Al final el cuadro de Perón y Eva Duarte (1948) Numa Ayrinhac

Sillón presidencial utilizado por Santiago Derqui(1860-62)
Antes en el Museo Casa Rosada

 El Museo, de 5000 m2, fue inaugurado el 24 de mayo de 2011
Atrás, el Cadillac que perteneció a Juan Domingo Perón

"¿Dónde está la parada del 60?" Ricardo Carpani

Vista desde la cafetería al ingreso (de a 2 personas),
por la parte posterior, a"Ejercicio Plástico"del mejicano
David Alfaro Siqueiros, colaboraron en su realización
Lino Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino y Antonio Berni.
Puede visitarse de martes a domingos de 10 a 18hs

Seguinos en Twitter

Seguinos en Tumblr

Last night de Massy Tagjedin

Otra sobre infidelidad... 
Nuevamente 4 neoyorquinos en la encrucijada.                           
por Patricia Bottero 
                                                                                       

      El trailer de la película adelanta: ¿Se puede ser feliz pero igual ser tentado? Los avances y el afiche se juegan por un sí, sólo es cuestión de estar una noche separados.  Ya lo reza el Padre Nuestro:" ... y no nos dejes caer en la tentación..." Siguiendo este lineamiento pareciera que los protagonistas no rezaron lo suficiente.
       Muy lejos quedó la mítica frase setentosa: "Amar es nunca tener que pedir perdón" que Ali McGraw le dijera de frente a Ryan O'Neall en Love Story. Acá la cuestión sería una parte no se dice, la otra se miente por celular, lo sabemos pero hacemos como que no pasó, esto último, bien de frente. De tan trillado no asombra a nadie. Convengamos que lo realmente original sería la fidelidad, no por imposición legal, moral o religiosa, sino porque ambos miembros de la pareja se aman tanto que no hay lugar para nadie más. Antiguo, idealista, para algunos inmaduro y utópico, pero tan lindo...

     Joanna y Michael conforman una pareja de casados como tantas otras. Ellos mantienen un pacto explícito de fidelidad conyugal y una confianza que renuevan ante las circunstancias que pretenden amenazarla. No queda claro que se amen ni que sean felices. Sí, que la comunicación fluye y que comparten cuestiones propias de la cotidianeidad, esas que aún ante una fuerte discusión, no pueden dejarse de lado. Sólo llevan 3 años de casados, no funciona el: "Si tuvieras una relación larga, entenderías" que proclaman Lucy y Clyde en Jack goes boating  de Philip Seymour Hoffman.                                                                                                                                            

         La compañera de trabajo de él es Laura. El ex-novio de ella es Alex. A pesar de las luchas internas que enfrentan los personajes aparecerá la infidelidad "física" por una lado y la "emocional" por el otro. Los 4 atraviesan esta encrucijada de manera diferente. Michael, el esposo, es el más culposo y negador. Alex, el ex-novio, el más herido. Ellas son las responsables de enunciar la sentencia que la cinta intentaría afirmar. Laura, la compañera de trabajo, el personaje que mejor tiene resultas sus contradicciones: "Lo seguiría amando pero igual me sentiría atraída hacia ti". Joanna, la esposa: "Lo amo a él y también te amo a ti"
       Las preguntas que inevitablemente aparecen en oposición a lo que sentencia el film son: ¿Se puede amar y ser infiel al mismo tiempo? ¿La infidelidad es sinónimo de desamor? ¿La infidelidad aparece somo síntoma de una pareja que ya no funciona?¿El perdón de la infidelidad se transforma, ante lo ya consumado, en muestra de "amor" cuando lo que queda es el amor devaluado? ¿La infidelidad es irremediable en los amores mediocres o en el ocaso del amor?

     Personajes que sufren y desean, sucumben a sus deseos y siguen sufriendo. ¿Aman realmente? ¿Si fueran felices este dolor innecesario sucedería?Buen debut en la dirección para Massy Tagjedin (guionista de Leo/2002  y The Jacket/2005), encargada también aquí del guión. Para verla y debatir. No apta para parejas "felices", que vivan en la dulce oscuridad de la vista gorda,  no vaya a ser cosa que sin darse cuenta se encuentren, precisamente, en la encrucijada.

Seguinos en Twitter

Seguinos en Tumblr