Murales III:"Atenea y las musas" de Nazareno Orlandi. Salón Dorado de la Casa de la Cultura.

El mural de la diosa.
Fotos y leyendas: Patricia Bottero

Pintura al óleo sobre tela realizada con la técnica de maruoflage ,
en 1898, por el italiano Nazareno Orlandi .
 Arriba la diosa griega Atenea acompañada por las musas.

Se encuentra en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura
Av de Mayo 575.

Quizás te interese también el mural de la cúpula del Teatro Colón de Soldi o el mural de la galería París de Castagnino.


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Vestuarios en el Foyer del Teatro Colón. Ciudad de Buenos Aires. Argentina.

En exposición, vestuarios históricos y actuales de óperas y ballets célebres.
Fotos: Patricia Bottero
Leyendas: Investigación gentileza de Angie Carvalho.

Vestuario de Enrique VIII-Ópera: Anna Bolena.  

          Vestuario de Jeanne Seymour- Ópera: Anna Bolena.  

Vestuario para Catalabutte- Ballet: La bella durmiente/año 2011<----(1er. acto) 

Prólogo/1er. acto--->Vestuario para la reina madre-Ballet: La bella durmiente/
año  2011

Vestuario Ópera: Turandot (donación, no es una producción del Teatro Colón).

Vestuario masculino (posiblemente solista) Ópera: La favorita.

Quizás también te interese  el Salón Dorado, el Salón Blanco, el El secreto de Gustav Eberlein y la Cúpula de Soldi del Teatro Colón.

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El burgués gentilhombre de Molière. Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires. Argentina.

Un clásico moderno del siglo XVII.

por Diego Sánchez y Solís

para amartuarte

      Después del éxito que tuvo en 2008 el espectáculo, Las mujeres sabías de Molière en el Teatro San Martín. Su director, Willy Landin, vuelve a la sala Martín Coronado con una nueva propuesta del mismo autor. Este año presenta, El Burgués Gentilhombre, una historia en la cual se narra la vida de un hombre adinerado cuyo único fin, es obtener algún título de nobleza. A causa de eso, resigna todas las demás pasiones y es capaz de caer en las formas más ridículas de los engaños. Incluso, hasta poner el riesgo su vínculo familiar.

      En ambas puestas, el director utiliza un mismo recurso como introducción, el contratenor, Damián Ramírez, junto con un trío de músicos, dan la bienvenida al público de manera humorística.  Quizás quiso representar a Moliere en un estilo similar, como continuación del espectáculo anterior, uniendo al texto clásico, una puesta contemporánea.

      Willy Landín es régisseur. En la actualidad, esta a cargo de la dirección del Centro de Experimentación del Teatro Colón.  Debido a su oficio, sus puestas en escena y vestuarios son admirables. En esta última representación colaboraron Martín Gómez y Héctor González  en diseño y multimedia, esto produjo diversidad de opiniones en críticos y espectadores.

      El elenco es numeroso, entre las figuras principales se encuentran el gran capocómico Enrique Pinti,  interpretando a Monsieur Jourdain, el burgués, quien no termina de encontrar su punto justo, y     Lucrecia Capello, en un gran trabajo como su esposa. Además, un destacado Mariano Mazzei representando dos personajes. También coprotagonizan Gustavo Garzón y Andrea Bonelli.

        Un grupo de bailarines acompañan, creando un clima festivo.

       Es un placer, que en el Complejo Teatral de Buenos Aires, se pueda  disfrutar de este no convencional y hermoso espectáculo. 

Twitter@DiegoJSyS

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Murales II:" Hombre, espacio, esperanza" de Juan Carlos Castagnino

El mural escondido en la Galería París. 
Fotos y leyendas: Patricia Bottero

"He dicho asombro donde otros dicen solamente costumbre"

Casi juicio final. La luna de enfrente (1925) J.L.Borges

Es una pintura mural al óleo de 5,5 x 6m
Fue realizada en el año 1959. Predominan los naranjas, 
dorados, ocres, blancos y celestes. 
Las imágenes dan idea de movimiento y libertad.

"Mayo de nuevo ha llegado.La tierra
es como un niño que sabe poesías."
 Sonetos a Orfeo. Rainer María Rilke.

En el centro dos hombres en movimiento, uno vestido de blanco, camino a la esperanza y otro en ocre camino al espacio. El pintor facilitando este encuentro.
 Del centro a la izquierda el hombre vestido de blanco alza un niño que intenta acariciar  palomas, simbolizando la paz y la esperanza. 

Abajo una vez más, la figura del pintor,que  se dibuja duplicado en su obra, acompañando el camino de la esperanza hacia el espacio y diseñando el mural.

Castagnino nació en 1908 en Mar del Plata y
murió en Buenos Aires en 1972. 
El Museo de Arte  de  su ciudad natal lleva  
Su nombre como homenaje.

Anfitriona de quienes ingresan por Av.Rivadavia 4975 , 
la obra maestra, 
se asoma en el plano inclinado del muro, 
y descansa en soledad.

Quizás te interese también el mural de la cúpula del Teatro Colón de Soldi o 
el mural del Salón Dorado de la Casa de la Cultura de Orlandi.


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Murales I: Cúpula del Teatro Colón de Raúl Soldi. Ciudad de Buenos Aires. Argentina.

El mural inspirado por los duendes.

Foto mural y leyendas: Patricia Bottero

Fotos (detalles): Gentileza Angie Carvalho.

"Alegoría de la música, el canto y el baile"(1965) de Raúl Soldi.
Es un óleo sobre lienzo fijado a los muros de la cúpula.

Se encuentra ubicado en la sala principal a 28 metros de altura. 

En sus 320 m2, sobre un fondo predominantemente celeste,
  se despliegan 51 coloridas figuras en escenas de ballets,
óperas, conciertos y grupos de instrumentos musicales.

Una figura celestial blanca inspira cada grupo  pictórico  
y convoca a su admiración.

"...He querido hacer de la cúpula un espejo, una memoria de colores que evoque la magia de este Teatro. Al poner las manos en el proyecto, pensé fijar en el techo todo lo que acontece y aconteció en el escenario.De este modo surgió la idea de esa ronda en espiral invadida por cincuentiún figuras, incluyendo los duendes del Teatro, que logré rescatar escondidos en cada rincón del mismo...". Raúl Soldi.

  Fue inaugurado el 25 de mayo de 1966. En el escenario se encontraban, entre otros,
 Olga Ferri, Norma Fontela y José Negri.


Raúl Soldi (1905-19994)  donó la realización del mural al municipio. 
Un sector del Museo Fortabat está dedicado a su obra.
Dos de sus pinturas se encuentran en el Museo Vaticano.
Sus obras  fueron portada también, de una edición de "Los versos del capitán" y "20 poemas de amor y una canción desesperada" de Pablo Neruda.

Quizás también te interese  el Salón Dorado, el Salón Blanco  y el Foyer del Teatro Colón.


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John Berger (Parte I): Las manos de un escritor.

Todas las historias son historias de manos.

Por Patricia Bottero

Foto: elpais.com

Las manos de su madre, las manos de Henry Moore, las manos del cuadro de Georges de La Tour, las manos dibujadas en sus libros, el guante que dejó caer en la tumba de Borges. Todas sus historias son historias de manos. Todas las manos son portadoras de historias. Aunque lo intentaran difícilmente podrían mentirnos. Esa indagación en el orden de la verdad es lo que nos acerca, en forma íntima, a este escritor. Sus textos admiten la confidencia. Son sus manos de escritor las que declaran la verdad como costumbre. Esa autenticidad, que tras provenir de la fidelidad de la ambigüedad de la experiencia, conmueve. ¿Quién no asocia las manos a algún recuerdo ancestral? Mi memoria evoca la nobleza de las manos de mi padre trabajando la madera, imagen redimensionada por la ausencia y la remembranza. Manos también condenadas a la verdad.

Foto: Patricia Bottero

¡Sí!:“Todas las historias son historias de manos, manos que agarran, que sopesan, que señalan, que unen, que amasan, que enhebran, que acarician, manos abandonadas en el sueño, manos que cortan, que comen, que limpian, que tocan música, que rascan, que asen, que pelan, que se aferran, que aprietan un gatillo, que se cruzan” (De A para X. Una historia en cartas, 2009)

Las manos de Henry Moore fotografiadas en “Cada vez que decimos adiós” (1991) despertaron en él, la piedad que el mismo artista  supiera volcar en su particular versión de La Pietá: “Las manos aparentemente de un viejo. Tal vez una mujer. Manos. Se podría pensar, que han cultivado la tierra, lavado, cocinado, planchado, consolado y vestido a un bebé”.

Job mocked by his wife
George de La Tour (1593-1652)

En la época en que Xavier no recibe correspondencia de Aída, en "De A para X. Una historia en cartas", otro preso le presta una reproducción de un cuadro de George de La Tour,  para que cuelgue en su celda. En el cuadro se observa a una mujer y a  un hombre. La mujer ilumina con la mano derecha y consuela con la mano izquierda al hombre. El cuadro, de un intenso impacto poético, se llama Job Mocked by his wife. Las manos de de La Tour se unieron a las de Berger. Esa noche Xavier, reposó.
      En Aquí nos vemos, John Berger, acompañado de su hija Katya, visita  la tumba de Borges, escena que remite fugazmente a la visita de Michael Berg junto a su hija, a la tumba de Hanna Schmitz en la novela El leedor  de Bernhard Schlink. En esta última, la visita es a la única mujer a quien había amado desde su juventud  y que el destino uniría a través del horror, la compasión, la mentira y otra vez, la verdad. 

Tumba de Borges en Ginebra.

      Aquí el motor es muy distinto. Frente al sepulcro del escritor, tantas veces citado por él, sus manos adquieren el candor del homenaje. Uno de sus guantes queda (¡¿accidentalmente?!) en la tumba de Ginebra, en uno de los relatos más sentidos dedicados a Borges.

¿Encontraron la tumba que buscaban?-preguntó el jardinero bosnio. 

Gracias a usted, contestó Katya.

¿Un familiar?

Sí, un familiar, respondió.

Aquí nos vemos. Cap.2. Ginebra.John Berger

      John Berger nació en Londres, tiene 85 años y vive desde hace décadas en los Alpes franceses. Trabajó en la Escuela de Arte con Henry Moore y escribió en el diario Tribune dirigido por George Orwell. Casi todas las expresiones artísticas se han visto iluminadas con su esencia. Entre los innumerables galardones y reconocimientos obtuvo el premio Booker en 1972, por su novela “G”. Sus obras literarias están colmadas de simbolismos. Nada en ellas queda librado al azar. Recorrerlas en lo intrínseco de su lirismo,  conlleva el grito ciego de la esperanza.

Diseño: Raúl Bongiorno.

En el mes de noviembre,  una adaptación teatral de su última novela, subirá a escena por primera vez en Buenos Aires. Una compañía teatral argentina que integro, es la responsable de llevarla a cabo. Mientras tanto, su prosa no deja de respirar.¿Cuántas vidas caben en una vida?

- "Aunque viviera mil vidas no podría inventarte"- responde De A para X.

-"Los misterios protegen lo sagrado"-comenta casual Cada vez que decimos adiós.

- "El número de vidas que entran en la vida de uno es incalculable"- responden en Aquí nos vemos, las manos de un escritor.

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Próximamente John Berger (Parte II): Fernando era Pessoa.

Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams. Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.

La complejidad, la espesura y la calidad interpretativa de un ballet en su plena madurez.

Por Marta Latini
para @amartuarte

         La coreografía y adaptación hecha por Mauricio Wainrot de la obra de Tennessee Willians: “UN TRANVÍA LLAMADO DESEO”, conjuntamente con la labor interpretativa del ballet contemporáneo del Teatro San Martín, del cual es su director artístico, muestra el homenaje que éste le rinde a la creadora del ballet Contemporáneo, Martha Graham. Muestra un desarrollo bellísimo y una fuerza que no queda opacada ni por la versión cinematográfica de Elias Kassan con Marlon Brando, ni por la puesta teatral local dirigida por Daniel Veronese

Nos encontramos con una Blanche, que para graficar su estado emocional se la disocia en cinco bailarinas idénticas. Pero si bien su estado emocional está súper fragmentado, los integrantes de su mundo afectivo íntimo también presentan al menos una dualidad:
- A su marido se lo observa en su relación bisexual.
- Su hermana tironeada por su amor/pasión a Stanley y el amor fraternal.
- Mich con su dulzura y compañerismo y la debilidad para luchar por ella.
- Stanley con su versión romántica y seductora y por otro lado, su brutalidad.

         Para materializarlos se emplea a dos bailarines para cada personaje y su dualidad.

Blanche evoca sus vivencias más importantes mediante flashbacks, como por ejemplos los momentos de felicidad y distracción.

Muy buenos recursos utiliza para plasmar el amor/pasión que lo atraviesa a Stanley. Primero mostrando la armoniosa y dulce intimidad  de la pareja Stanley / Stella con una  cama en el escenario. Segundo la imagen de la violación de Blanche por Stanley con el recurso de un cuadro de acrílico transparente quedando aquí plasmado el salvajismo de éste.
         La música de Béla Bartók con Cuatro piezas orquestales, Divertimento para cuerdas y El mandarín maravilloso le dan el marco ideal a esta obra que encuentra al ballet del San Martín, en su plena madurez.

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