Miracolo a Milano de Vittorio De Sica

Poesía mágica para soñadores incurables.
por Patricia Bottero

            “Bien mirado, los habitantes son dichosos por imaginación más que por contacto directo con la realidad” Julio Cortázar en Un tal Lucas.

                                                   

     …Verso un regno dove buongiorno vuol dire veramente buongiorno! En ese reino vivía un héroe llamado Totó,  hallado en una coliflor, criado primero por una anciana bondadosa y a su muerte, en un orfanato.

      A décadas de oír hablar de la palabra resiliencia, él, es su mejor exponente, lidera de joven la lucha contra el Sr. Mobbi, malvado propietario de tierras petroleras de los suburbios de la Milán industrial de postguerra, donde en extrema pobreza material, vive iluminando a sus vecinos y enamorada. 

       La última media hora, cual Pulgarcito que fue dejando migas de pan en el camino para reencontrar a sus padres, la fantasía se apodera del film y con el fondo magnánimo del Duomo de Milán, sólo los pesimistas no volverán a creer...

       Ciclópea!!!   Basada en la novela Il Buono de Totò de Cesare Zavattini, quien es su co-guionista.Vittorio de Sica dando clases magistrales de cine, en esta aguda crítica social planteada a modo de fábula, con recursos mínimos y creatividad máxima, ha inspirado seguramente con su arte, en forma directa al gran belga Jaco Dormael en su propia y personal ”Totó, el héroe”, seguida por la más oscura obra maestra “Léolo” del genial canadiense Jean-Claude Louzon.


        Fragmentos inolvidables de la película fueron proyectados durante el 2010 en el Teatro Presidente Alvear para introducir los cuadros de "Tres Generaciones" del coreógrafo francés Jean-Claude Gallotta, interpretada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín que dirige Mauricio Wainrot.

       De asombrosa actualidad social, es asimismo, un homenaje a todos los "totos" que con optimismo empedernido viven testimoniando que como canta Silvio Rodríguez “Sólo el amor hace la maravilla…”

Grandes autores. Grandes ilustradores. Museo Eduardo Sívori

El arte de encantar las palabras + El arte de hacer la obra ilustre:... y los dos serán una sola carne (Génesis 2:21-24).
por Patricia Bottero

Desta manera me parece a mí, Sancho, que

debe de ser el pintor o escritor, que todo es

uno, que sacó a la luz la historia deste

nuevo Don Quijote que ha salido;

que pintó o escribió lo que saliere….

Quijote, II, XXI,

Antonio Berni, grabado

Hojas de hierba, Juárez, 1969

de Walt Whittman

En el marco del amable Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, y en ocasión de ser designada Buenos Aires como Capital Mundial de Libro 2011 por la UNESCO, se presenta esta muestra que reúne en forma temática ediciones de libros ilustrados impresos en Buenos Aires y sus dibujos , litografías o grabados originales, algunos señalizados, para deleite de los lectores, con los fragmentos o versos a los que refieren.

                                              Reconocidos artistas plásticos nacionales prestigian la muestra brindando homenaje silencioso , pleno de significación. Una fiesta a la polisemia.

Una historia sencilla de David Lynch

Un mimo necesario.
por Patricia Bottero

     Sobre una cortadora de césped, un anciano, sobre el final de su vida, recorre más de 500 kilómetros para reconciliarse con su hermano enfermo. En el camino, observará la naturaleza en su lírico esplendor e irá pincelando indelebles e intensas huellas en las almas.

   
     Momento exquisito, el cruce del río Mississippi…

     Basada en un hecho real, con honestidad, delicadeza y maestría, un Lynch distinto e igual al mismo tiempo, nos deslumbra con lo simple y puro de la vida.

You don’t know Jack de Barry Levinson

¿Podrías…haber amado?
de Patricia Bottero

Don de los cielos vida,
Condena eterna no amarla,
Derecho a morir repudiarla,
Valor de vivir retarla.


Con sangre puedes pintar
tus obras más escabrosas.
¿Derecho civil no amar?
¿Sentido común odiarla?


Asesinar, por salvar amando…
Vivir, por sufrir odiando…
Muertes dignas no las hay.
La muerte es la indignidad.


Sólo vivir y vivir amando.
¡No más luchas por morir!
¡La muerte como un aplauso!
Sólo morir y morir amando.

Contando a mi abuelo Juan Bosch de María Isabel Bosch

El rey del monte.
de Patricia Bottero


¿Cómo contarte a mi abuelo?
"Mi abuelo nació en una isla
que es principio de soledad"
Depuso moverse el mar.


Las ánimas están de mi lado.
Volemos al tiempo antaño.
Infundiré vida en sus versos,
en sus luchas y en sus anhelos.


Don Pio y Herminia los amos.
Corazón del monte algarrobo.
Sedientas Remigia y Felipa,
Kothbiro la lluvia cae.


¿Cómo contarte a Juan Bosch?
No al presidente, ni al historiador,
ni al biógrafo o al educador.
Ni a su sombra o a su calor.


Me entregaré con el alma,
me arrancaré el corazón.
Lo alabaré con mi cuerpo,
mi obra será mi amor.


Teatro Silencio de Negras (2010)

Invictus de Clint Eastwood

     

     Ser invictus es tener el alma inconquistable. Momento en que Morgan Freeman (Mandela) recita el poema que titula la película,  captado en su más hondo sentir por el genio de Eastwood. 

http://www.youtube.com/watch%20v=FozhZHuAcCs

Invictus de William Ernest Henley en su versión original en inglés.

Out of the night that covers me,
Black as the pit from pole to pole,
I thank whatever gods may be
For my unconquerable soul.
In the fell clutch of circumstance
I have not winced nor cried aloud.
Under the bludgeonings of chance
My head is bloody, but unbowed.
Beyond this place of wrath and tears
Looms but the Horror of the shade,
And yet the menace of the years
Finds and shall find me unafraid.
It matters not how strait the gate,
How charged with punishments the scroll,
I am the master of my fate:
I am the captain of my soul.

 Traducción al español de Juan Carlos Villavicencio

Fuera de la noche que me cubre,
Negra como el abismo de polo a polo,
Agradezco a cualquier dios que pudiera existir
Por mi alma inconquistable.
En las feroces garras de las circunstancias
Ni me he lamentado ni he dado gritos.
Bajo los golpes del azar
Mi cabeza sangra, pero no se inclina.
Más allá de este lugar de ira y lágrimas
Es inminente el Horror de la sombra,
Y sin embargo la amenaza de los años
Me encuentra y me encontrará sin miedo.
No importa cuán estrecha sea la puerta,
Cuán cargada de castigos la sentencia.
Soy el amo de mi destino:
Soy el capitán de mi alma.

Versión " Clint" para la película.

En la noche que me envuelve,
negra como un pozo insondable,
doy gracias al dios que fuere
por mi alma inconquistable.

En las garras de las circunstancias
no he gemido ni llorado.
Ante las puñaladas del azar
si bien he sangrado, jamás me he postrado.

Más allá de este lugar de ira y llantos
acecha la oscuridad con su horror,
no obstante la amenaza de los años
me halla y me hallará sin temor.

Ya no importa cuán recto haya seguido el camino,
ni cuántos castigos llegue a la espalda,
soy el amo de mi destino,
soy el capitán de mi alma.

The Fairy Queen de Henry Purcell

El encantamiento de las hadas.
por Patricia Bottero

    
    Había una vez, hace muchos muchos años, en un reino muy lejano, un bosque encantado que hechizaba a todos quienes entraban en él.Deslumbrante de colores, exultante de flores etéreas que danzaban maravillas,capullos alados que invitaban a amar, ninfas primorosas de juventud y de risas, cisnes y mariposas, juegos de ondas y misterios, poetas embriagados de texultante belleza, coros celestiales de hadas y hados que embelesan,sonidos de otro mundo que invitaban a soñar.

     Mientras el Misterio decía: "El Amor....debe ser escondido de los Ojos del Vulgo/ Es sagrado, y nosotros debemos ocultarlo/ Los que lo revelan, lo profanan" , en el sueño , la Reina de las Hadas y su Príncipe encantado, creyeron en lo sagrado del amor y todos lo festejamos maravillados.

Bosque encantado: Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas (2010)

Hadas y Hados: Coro y Orquesta de la UBA
Reina de las hadas y Principe encantado: Solistas invitados
Sueño: The fairy queen o La reina de las hadas
Soñadores: Henry Purcell y William Shakespeare

La hora de la religión de Marco Bellocchio

¿Cómo creer… cuando “la sonrisa de la madre” lo ha eclipsado todo?

por Patricia Bottero

“El verano se escapa y ya nada queda

Somos felices en el sol

Y aún eso no basta.

Una hoja de cinco puntas descansa en mi mano.

Y aún eso no basta.

Lo bueno y lo malo no ha pasado en vano.

Todo es limpio y brillante.

Y aún eso no basta.

La vida me toma bajo sus alas y me lleva.

He tenido suerte.

Y aún eso no basta.

Las hojas y ramas no están muertas

Y aún eso no basta.

El día es tan limpio como un cristal.
 Y aún eso no basta.”

       El vacío existencial del que se habla, sólo lo llena la Fe para el creyente, es el único plato al que no le falta nada, la Fe en la película simbolizada en la joven rubia de imagen celestial, que nadie ve más que Ernesto, porque sólo él sin saberlo la necesita, el resto de la familia se ha resignado a todo, sólo le queda la especulación y la miseria espiritual.

     Esta extraordinaria obra de un gran artista, muestra el camino interior de un hombre ateo y sólo, brillantemente interpretado por Sergio Castellito, frente a su familia, desde que se entera que van a canonizar a su madre asesinada por su hermano discapacitado mental, hasta que encuentra algo parecido a la paz.

     Ernesto Picciafuoco siempre sonríe, se rie, hace una sonrisa, parece como que la gesticula, no se sabe con certeza si son sus ojos o sus labios los que esbozan una sonrisa.¿Aprecio, desprecio, burla, indiferencia?

    En la película se blasfema, pero el que blasfema es Egidio, el hermano enfermo mental y asesino de la madre supuestamente mártir, a quien se pretende canonizar, justamente por haber suplicado a su hijo que no blasfeme. Escena impactante que recuerda en el clima logrado a "El octavo día" del gran Jaco Dormael.

     Ernesto confiesa:”La sonrisa de mi madre, una sonrisa indiferente, mortal, porque ella pensaba que le pertenecías, porque te había dado la vida. Una sonrisa que jamás podré borrar de mi cara… mi madre era una asesina, de hecho ella mató a Egidio quien nunca sonríe. Yo no puedo sonreír más."

     En la película se blasfema, pero el que blasfema es Ernesto, único hermano asumido ateo y lo hace desde el arte, como vía para sublimar su oscuridad y volver a la luz.

     Es por eso que en su acto blasfemo del final destruye con su arte o su imaginación, los símbolos del Vaticano, que para él no representan a Dios sino a “su madre” y en su lugar dibuja exuberante, colorida y hermosa vegetación, tal vez, una nueva interpretación de la sonrisa de su madre. El triunfo de la Vida sobre la Muerte, la muerte de los ideales, de las imposiciones dogmáticas, de las sonrisas indiferentes y mortales. El nacimiento de la Vida en su escencia más pura y con toda su fuerza arrolladora.

     Gran momento cinematográfico, el duelo entre Ernesto y el Conde, símbolo de la lucha entre el Bien y el Mal, excelentemente logrado, filmado y actuado.

     En los últimos minutos, la joven y el símbolo de la Fe, de alguna fe posible, bellamente filmado, a quien él busca, espera, se le escapa, la encuentra y la posee. La imagen implacable del conjunto de los miembros de la Iglesia y su familia para la Audiencia con el Papa pre-canonización. Ernesto dejando a su hijo en el colegio y la imagen del final que contrasta con la del inicio, allí, subiendo las escaleras del colegio, donde antes había una enorme pared, ahora flamea imponente la bandera de la Unión Europea, simbolizando su victoria personal sobre las dificultades y la adversidad. Él ya no sonríe. El desafío será ahora encontrar su propia sonrisa.

"Looking for Eric" de Ken Loach

Semana del cine europeo (2010)
I need a hero, I'm holding out for a hero.
por Patricia Bottero

    
     "Where have all the good men gone/¿Dónde se han ido todos los buenos hombres
      And where are all the gods?/Y donde están todos los dioses?
      Where's the street-wise Hercules/¿Dónde está el Hércules sabio de la calle
      To fight the rising odds?/Para luchar contra las crecientes desigualdades?"
             
      ...cantaba Bonnie Tyler a inicios de los 80...
 
     ¿Cuál fue la última época en la que te sentiste feliz? será la pregunta que Eric, el antihéroe protagonista le formulará a Eric, su héroe dormido. A partir de ahí desandará su vida para intentar alguna vez, enfrentar sus más ocultos temores.

     Simpática comedia que retrata a la clase trabajadora inglesa con inocencia, diálogos obvios, humor cotidiano y cariño hacia sus vulnerables protagonistas. La reunión de autoayuda con los amigos futboleros: Ghandi, Mandela, Fidel Castro, Samy David Jr. y Eric Cantona , los diálogos entre los dos Erics, junto el bizarro final son lo más logrado del film. El giro al policial lo menos feliz. La amistad y la lealtad harán la fuerza que nuestro héroe necesita para ser "Cantona" y...vivir la vida y todo lo demás.

Rosa brillando una invocación a la poética de Marosa Di Giorgio

Posesos por la Rosa. 
por Patricia Bottero

Al abrirse la puerta...
Rosa Brillando...
¿Qué fue?
¿Un sueño Pedro?
¿Un juego María Elena?
¿Una aventura Alicia?
¿Quién eres?
"Rosa, es el nombre secreto de mi raza"
"Soy de aquel tiempo de los años dulces de la magia"
¿Por qué te escucho?
"Existe un hermosísimo idioma
cuyas palabras parecen casitas,
casitas hechas con hongos"
¿Por qué volviste?
"Soy pecadora, soy mala....
Haber...sabido, que el amor,
me dejaba...de este lado,
igual, me hubiera animado..."
¿Qué deseas?
Que caiga azúcar de la nada
y florezcan los membrillos y los besos.


Unipersonal con Vanesa Maja
Teatro Querida Elena  (2010)

De A para X. Una historia en cartas. John Berger

Los condenados.


                                        A de A para X.Una historia en cartas de John Berger


Orchis coriophoro, acrocefalus scirpeus ,
Fuente Eunoe, paraíso perdido,
tus alas como destino.
En latitud 33º, yace el león abatido.

Mi azul del tuyo ahora es mío,
tu azul hasta el infinito.
Tu gris del mío ahora tuyo.
¡Grizul hasta el infinito!

De La Tour me acuna sombrío,
Mussorgsky flota en el aire,
ensueña el silencio mío,
Murat lo sueña conmigo.

Durito ayer dijo: ¡Basta!
Su afán del nuestro es testigo.   
Lorca también azulado.
¡Azul para el gris tan frío!

Mi azul del tuyo ahora es mío,
tu azul hasta el infinito.
Tu gris del mío ahora tuyo.
¡Grizul por los lechos idos!

Htein Lin, escultura y cuadro
jabón, tela y amianto,
sólo una noche el cuadro,
¡Am-Arte condena-dos tanto!

En tu voz se oye la espera,
En mi cuerpo expectación.
Mi camaleón, mi soplete, mi ala,
ya nour, mi amor.

Mi gris del tuyo me lleva,
tu azul del mío hasta el fin.
Mi kanadim, mi cordura,
¡Grizul condena-O2 -H1 a voz!


                                                                     
                                             Patricia Bottero

El (a)parecido de Delgado y Wehbi

La noche en que Kafka resucitó.
por Patricia Bottero


Ópera experimental en su máxima expresión, dirigida por Marcelo Delgado y Emilio García Wehbi
CETEC- Teatro Colón.

      (A) en su acepción "sin" parecido a nada. Espectáculo ecléctico, original, rupturista, ambiguo,  bizarro en el buen sentido de todas esas palabras, pero especialmente provocador. En ese punto especialmente nos remite a Doctor Faustus dirigido también por García Wehbi. Ambas puestas aunque diferentes, logran establecer una suerte de sello de autor, intentan por todos los medios posibles empujar al espectador a reconstruir un enorme collage de intertextualidades permanentes. Todos los recursos audiovisuales se conjugan para hacer de estos espectáculos puestas únicas, aunque difíciles de procesar.

      El "aparecido" en cuestión es el mismísimo Kafka, sí sí, él, y sus otros dos aparecidos de los aparecidos. La puesta circense con decorados de fiestita de cumpleaños siniestra, ruidos perturbadores de cornetas y demás objetos cotidianos devenidos en instrumentos musicales, el simio que impresiona cual King Kong, el oso, el ángel, el diablo, el burro, la ardilla, las gigantísimas cabezas/máscaras y todo lo demás, harán las delicias del público que no dejará de descolocarse a cada instante.

     El "parecido" es una crítica feroz a la industria del arte y al disfrute de las masas de la reproducción sonora del original del artista. La memoria y la locura son los temas destacables. "El recuerdo nada más banal y más sustancial" dirá el diablo.

     Lo más shockeante del espectáculo, el truco al que se somete el mismo director escénico, en donde todos rogaremos que sobreviva junto con el cordado.

     Poco feliz, todo el gran grupo de alumnos, saludando junto con los artistas de la obra después de decir demasiadas frases/recuerdos de su pasado, lugar común de muestra de fin de año en medio de tanto derroche de talento y originalidad, que otra vez nos remite a Kafka: "¡ El gran teatro de Oklahoma os llama! Sólo por hoy, por una sola vez!  ¡Él que desprecie hoy la oportunidad, la desprecia para siempre! ¡El que piensa en su futuro es uno de los nuestros!Todos serán bienvenidos! ¡El que quiera ser artista, que se presente! Nuestro teatro puede emplear a todo el mundo, a cada uno en su sitio!" 

"Bleu" de Krzysztof Kieslowsky

El color del duelo.
por Patricia Bottero 

Partirse, romperse,
hundirse, apagarse,
eliminarse, desmoronarse,
sin lágrimas,
el azul te encuentra.

Desnudarse, desquitarse,
lacerarse, descrearse,
aislarse, escaparse,                                             
que más da,
el azul te encuentra.

Desintegrarse, extinguirse,
esfumarse, invisibilizarse,
evaporarse, volatilizarse,
ya nada importa,
el azul te encuentra.

Desalojarse, desposesionarse, desamigarse, desatarse,
destrampearse, olvidarse,
desear...la nada,el azul te encuentra.

Enterarse, enfrentarse,
exorcizarse, perdonarse,
reinventarse, alivianarse,
Flauta, amor, lágrimas,el azul libera.

Las primas o la voz de Yuna de Aurora Venturini.Teatro Nacional Cervantes.Ciudad de Buenos Aires. Argentina

La voz de Yuna o cómo conservar el alma cuando alrededor nadie la tiene
por Patricia Bottero

A Yuna no se le entendía, un día habló.

A Yuna le costaba aprender, un día supo.

A Yuna no la alentaron, igual se construyó.

A Yuna la denigraron, un día la alabaron.

A Yuna la maltrataron, un día la respetaron.

A Yuna la discriminaron, un día se integró.

A Yuna la violentaron, un día lo pintó todo.

A Yuna la sentenciaron, su vida la salvó el arte.

A Yuna la traicionaron, un día la premiaron

A Yuna nadie la quiso, un día amó.

A Yuna no la hablaron, un día los habló a todos.

A Yuna no la escucharon, un día todos tuvieron que escucharla.

Yuna insistió:"Siempre está el temor a la caída"

Yuna siempre estuvo de pie, un día...bailó.

Incriminados de Peter Handke

La belleza y la desesperación de estar Incriminados.

por Patricia Bottero

     Sobre un sutil signo de interrogación sin punto, ya que de lo que se habla es en su esplendor de cuestiones existenciales, que es también el camino de la vida, los dos protagonistas inician el recorrido de sus existencias, que es el de todas las vidas. La iluminación perfecta los acompañará en cada momento de la obra creando climas únicos e hipnotizando desde que se encienden las luces al espectador.

     El bellísimo y poético texto de Peter Hanke que celebra a Lagarce en "Estaba en mi casa esperando que llegue la lluvia", por su musicalidad y a "Reglas, usos y costumbres de la sociedad moderna" , por su inteligente ironía, llenan de encanto la sala. También Réjean Ducharme es homenajeado, en su versión narrada de "El valle de los avasallados" por su constante juego de palabras y a ambos, por su honestidad carnal.

     La gramática del texto se mece sobre oraciones cortas y simples, como la VERDAD misma, que estos seres enfrentan con valentía. Claro, acá no hay parlamentos enmarañados que intenten disfrazar u ocultar sus contradicciones ya que desde el inicio se reconocen incriminados.

     Al promediar la obra, la hermosura del texto se torna desesperación. Es en ese momento, cuando los vemos a ellos en la cima de su vulnerabilidad gritando en simultáneo y desgarradoramente sobre distintos momentos de sus vidas. Gritan sus frustraciones, sus fracasos, su desesperación, su bronca para después sacar su costado oscuro y maléfico, el que nunca, por supuesto, se animaron a mostrar.

     La elección de que la voz en off sea la de una nena recitando partes del hermoso poema "Canción de la niñez " también de Handke, en su intento por generar ternura, otorga sin embargo, cierta innecesaria tenebrosidad al relato e incomoda.

     Después de haber atravesado todas las sensaciones y los estados, la obra finaliza contundente, con la confesión que ninguno de los presentes hubiéramos querido escuchar y el ciclo, vuelve a comenzar.

     Lírico e inteligente texto, puesta impecable, actuaciones convincentes y la pregunta que queda flotando: ¿Estar incriminados, ser discriminados por no estarlo o vivir buscando exculpación?

     Brillante y lograda segunda puesta de Leonor Manso, quien muestra una marcada evolución con relación a su modesta y opaca anterior versión de "Antígonas"

Centro Cultural de la Cooperación-  (2010)

Peter Handke - Lied Vom Kindsein (Canción de la niñez)

 y no ponía caras cuando lo fotografiaban.

 Cuando el niño era niño
era el tiempo de preguntas como:
¿Por qué yo soy yo y no soy vos?
¿Por qué estoy aquí y por qué no allá?
¿Cuándo empezó el tiempo y dónde termina el espacio?
¿Acaso la vida bajo el sol es tan solo un sueño?
Lo que veo oigo y huelo,
¿no es sólo la apariencia de un mundo frente al mundo?
¿Existe de verdad el mal
y gente que en verdad es mala?
¿Cómo es posible que yo, el que yo soy,
no fuera antes de existir;
y que un día yo, el que yo soy,
ya no seré más éste que soy?

Cuando el niño era niño,
no podía tragar las espinacas, los porotos,
el arroz con leche y el coliflor.
Ahora lo come todo y no por obligación.

Cuando el niño era niño,
despertó una vez en una cama extraña,
y ahora lo hace una y otra vez.
Muchas personas le parecían bellas,
y ahora, con suerte, solo en ocasiones.
Imaginaba claramente un paraíso
y ahora apenas puede intuirlo.
Nada podía pensar de la nada,
y ahora se estremece ante a ella.

Cuando el niño era niño,
jugaba abstraído,
y ahora se concentra en cosas como antes
sólo cuando esas cosas son su trabajo.

Cuando el niño era niño,
como alimento le bastaba una manzana y pan
y hoy sigue siendo así.

Cuando el niño era niño,
las moras le caían en la mano como sólo caen las moras
y aún sigue siendo así.
Las nueces frescas le eran ásperas en la lengua
y aún sigue siendo así.
En cada montaña ansiaba
la montaña más alta
y en cada ciudad ansiaba
una ciudad aún mayor
y aún sigue siendo así.
En la copa de un árbol cortaba las cerezas emocionado
como aún lo sigue estando.
Era tímido ante los extraños
y aún lo sigue siendo.
Esperaba la primera nieve
y aún la sigue esperando.

Cuando el niño era niño,
tiraba una vara como lanza contra un árbol
y ésta aún sigue ahí, vibrando.Cuando el niño era niño,
andaba con los brazos colgando,
quería que el arroyo fuera un río,
que el río fuera un torrente,
y este charco el mar.

Cuando el niño era niño,
no sabía que era niño,
para él todo estaba animado,
y todas las almas eran una.

Cuando el niño era niño,
no tenía opinión sobre nada,
no tenía ningún hábito,
frecuentemente se sentaba en cuclillas,
y echaba a correr de pronto,
tenía un remolino en el pelo